LES COMEDIENNNES

Marta Domingo

Marta Domingo

Marta Domingo, comédienne et chanteuse, est née à Saragosse (Espagne) où elle s’initie au théâtre, à la musique et à la danse dès son plus jeune âge.

Elle obtient une maîtrise en littérature à l’Université de Saragosse, puis, un D.E.A. à l’Institut d’Études Théâtrales - Sorbonne Nouvelle (Paris III). A Paris, elle étudie d’abord le chant lyrique, puis la salsa et la musique afro-cubaine à l’école « Abanico » et le jazz à « L’IACP » et à l’école « ATLA ». Elle se produit avec des nombreux groupes de musique latine dont « Yemayá la banda » (fondatrice et directrice), « Songo 21 » et « Jim López y la Nueva Edición », et le big band de swing et rockabilly « Black Rooster Orchestra ».

Elle enregistre aussi des albums avec d’autres artistes dont « Monsieur Lune » (chanson française) et « Bella Loto » (électro flamenco). Comédienne de formation, elle travail avec les compagnies de théâtre « Oposito », « Yorick » et « Confidences », et elle prête sa voix à des nombreux longs-métrages, films publicitaires et émissions de télévision. Au cinéma, après plusieurs courts-métrages, elle incarne le rôle de Corazón, dans « Les Folles Aventures de Simon Konianski », long-métrage de Micha Wald aux côtés de Jonathan Zaccaï et Popeck.

Btissam El Amrani

Btissam El Amrani

Comédienne-Chanteuse. Crée avec la compagnie Graines de Soleil, le Festival au Féminin de Paris dans le 18eme. Joué avec eux dans L’Ïle des esclaves de Mariraux, Le bal des oubliés, une création de théâtre-dansé, Explore le monde Caribéen avec la Troupe de l’Épée de Bois: Bois Caiman d’Antonio-Diaz-Florian, et tournée en Guadeloupe avec LA SOUFRIERE pièce adaptée par Diaz-Florian tirée du "Procès des guadeloupéens".

Rencontre le monde Latino-américain : Compagnie Yorick : Une Ardente Patience de Skarmeta mise-en scène Michael Batz. Joue et chante dans le Cabaret de la tortue sur le dos de Léo Mélo.

Découverte du monde Africain : Tournée au NIger avec Pour La Terre d’Ezra , pièce de Denis Lefrançois Mise-en-scène du défilé à Beaubourg de Philippe Guillotel dans le cadre de Paris Quartier d’été. Directrice artistique de la Caravane de Marrakech dans le cadre du Festival le Marrakech du rire. Assistante mise-en-scène d’Alexandre Del Perugia pour Le griot de Marrakech spectacle acrobatique à l’institut français. Se perfectionne en art Lyrique et Jazz ainsi qu’en musique savante orientale.

Agnés Fustagueras i Puig

Agnés Fustagueras i Puig

Agnés Fustagueras i Puig est née à Terrassa le 26 mai 1982.

En 2000, elle décide d'arrêter l'athlétisme de haut niveau pour faire de nouvelles expériences.

Elle participe à des ateliers de trapèze et plus tard elle suit une formation de deux ans à l'école du cirque de Barcelone.

Elle se spécialise avec Marti Soler pendant trois ans à l'académie nationale des arts du cirque Fratellini où ils développent un travail de portés acrobatiques.

Pouvoir s'exprimer ensemble et individuellement à travers un langage acrobatique.

Frédéric Kontogom

Frédéric Kontogom

Frédéric Kontogom est sorti du conservatoire de Paris en 1999.

Il a eu comme professeurs Cathrine Hiegel, Dominique Valadier, et a participé aux ateliers de Patrice Chéreau « Henri VI », « Richard III », et Stuart Seide « mes pensées, vers toi s'en vont ».

Ensuite, il a joué avec Myriam Boyer, Jean Luc Bideau.

Puis il a travaillé avec Christian Schiaretti, a joué Aîrolo dans « Mangeront-ils » de Victor Hugo, et une pièce de Pablo Neruda « Splendeur et mort de Joaquim Murrieta ».

Leo Mélo

Léo Mélo

Après le conservatoire de musique et de théâtre à Porto Alegre (Bresil) et Lisbonne (Portugal) où il travaille plusieurs formes musicales (Ecoles des musiques afro-cubaines- Ecole de recherche vocale et sonore Jorge Lopez- Etudes de violoncelle et de guitare), il joue avec certains maîtres du théâtre international Augusto Boal, Adolfo Gudtkin,Julian Beck…

Auteur, compositeur et interprète pour les groupes Maniseros, Alma y Corazon, Rumbo Sur ,qu'il a formé.

Composition et interprétation des musiques des pièces de théâtre Chanson pour le Chili, Une Ardente Patience-Compagnie yorick , Valentin le roulottier et La forêt rouge de Pascale Tedès, Le forgeron et la mort …

Comédien pour les spectacles Le Carambole Pascal Tedes, Les années sales Del fuegos, Sur les frontière, Crève la geularde, Chanson pour le Chili, Une Ardente Patience…

Responsable d'ateliers de théâtre au Centre culturel sud américain de Clichy et au sein de Yorick au théâtre Gerard Phillipe de Saint-Denis, au Forum culturel de Blanc-Mesnil…

Antonio Portanet

Antonio Portanet

Il réside depuis 1970, successivement à Lisbonne, New York, La Paz (Bolivie) et Paris.

Dans les années 70 il s'est produit dans de nombreux concerts au Portugal. Publie deux LP Muertes et Noche de cuatro Lunas sur des textes de poètes espagnols contemporains.

Aux USA, il crée des musiques et des chorégraphies de spectacles et donne une série de récitals, dont « Poète à New York » de Lorca (une première mondiale).

Il compose la musique du film «Les enfants de septembre» primé à la Havane (1992).

A Paris, il participe à une anthologie du flamenco avec un de ses thèmes et intervient au concert en hommage au maître Rostropovitch (1997).

Il a écrit le livret de l'Opéra «L'Âme de Martin Fierro» de G. Di Giusto (Paris 2005). Quezada

Véronica Rodriguez Quintal

Véronica Rodriguez Quintal

Elle est une Actrice et Auteur d'origine mexicaine, qui depuis quelquers années travaille beaucoup en France. Licencié en Sciences & Communication, Diplômé de Comédie au Centre Universitaire de Théâtre (CUT), Université Nationale Autonome de Mexico. Elle a joué la premiere fois pour Michael Batz dans Chanson pour le Chili : le silence des étoiles (Cartoucherie; Festival Avignon; Forum de Blanc Mesnil,etc). Elle a aussi joué dans Les monologues de Lope de Vega (Mise en Scène : Xavier Rosales); Le Paradis de l’Axolotl (Alberto Domínguez) ; Chansons de la nature pour les enfants du Sud (José Antonio Alcaraz) ; Le sauvage dans le miroir (José Ramón Enríquez).Elle a été collaboratrice artistique de Michael Batz sur Ardente Patience.

Elle était invité de donner des Représentations lors du nombreux festivals: Festival de Théâtre Universitaire, Festival International de Mérida, Festival International de Puebla de los Àngeles, Festival Cervantès; et pour le Festival d’Avignon.

Elle a travaillé dans beaucoup de pays différents : Espagne, Suisse, France, Cuba y naturellement Mexico. Elle a pris en charge l'organisation et tutorat de la Fête Mexicaine des morts en Suisse et en France; elle a également participé dans plusieurs courts-métrages, spectacles de danses traditionnelles et contemporaines

Kahena Saighi

Kahena Saighi

Comédienne depuis bientôt 10 ans, elle fait ses premiers pas au théâtre, au cours de Véronique Nordey. Une collaboration de plus de 3 ans va démarrer et se concrétiser avec la création de la cie Balachova. Le spectacle le plus marquant est "Iphigénie, ou le pêché des dieux" de Michel Azama où elle y joue le rôle titre, au théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis, à l'automne 1999.

La même année, elle fait sa première expérience au cinéma aux côtés de Samuel Lebihan dans "total western" d'Eric Rochant, réalisateur avec lequel elle va retravailler d'abord sur un spot publicitaire contre la discrimination racial, et plus récemment sur son dernier film "l'école pour tous".

Elle enchaîne les petits rôles au cinéma et surtout à la télévision pour des séries (Navarro, PJ, Julie Lescaut) et des téléfilms tel que "Fabio Montale" avec Alain Delon, sous la direction de José Pinhéro, ou "le doux pays de mon enfance" de Jacques Renard avec Daniel Russo. Entre deux tournages, elle donne beaucoup de lectures théâtrales dans des lieux comme le théâtre 95 de Cergy-Pontoise, le Magic cinéma de Bobiny, les Estivales de Perpignan, ou encore pour la radio France Culture.

Elle se met à danser le tango argentin, pour son plaisir, mais très vite, elle est sollicitée par des danseurs professionnels qui l'embauchent pour les accompagner sur des contrats. C'est ainsi que depuis 5 ans, elle a dansé pour Gotan Project au festival des vieilles charrues, et en tournée au portugal; elle a accompagné d'autres groupes de tango, puis a intégré la cie argentina Annibal Pannuzio avec laquelle, elle est partie faire une tournée d'un mois en Italie, etc.

Nadine Servan

Nadine Servan

Formation : conservatoire de Toulon, Cours Perrimony, cours Simon, stages Andréas Voutsinas.

Elle débute au théâtre de la porte Saint Martin avec un premier rôle. En tournée Karsenty ou à Paris, elle est la partenaire au théâtre de Darry Cowl, Jean Galand, Claude Pieplu, François Perier, Jean Pierre Darras, Maria Casares … sous la direction de St. Lorenzi, J. Mauclair, V. Tanase, R. Monod, G. Vitaly, C. Leguillochet, A. Maestrati, Michael Batz.

Après sept années d'interruption pour des raisons personnelles, elle interprète de nombreuses pièces de J.J. Varoujean à Paris. D'Andrée Chédid, elle crée « Lucy La Femme verticale » qu'elle joue à Paris, en Province, et aux Antilles. Avec Michael Batz, elle participe au spectacle Chanson pour le Chili et une Ardente patience d'Antonio Skarmetta.

Dans ces derniers mois, toujours d'Andrée Chédid, elle se produit dans des soirées poétiques qu'elle joue en France et en ce mois de janvier 2005, en Palestine.

Au cinéma et à la télévision, elle tourne avec C. Autant Lara, S. Lorenzi, Jean Dewever, A. Maestrati, L. Iglésis, J.L. Muller, C. Barma etc…

Marti Soler i Gimbernat

Marti Soler i Gimbernat

Marti Soler i Gimbernat est né a Barcelone le 23 novembre de 1978.

Après avoir travaillé très jeune comme marin et jardinier, il rencontre le cirque et le théâtre dans la rue.

En 2001, il suit une formation de base en arts du cirque de deux ans à l' école du cirque Rogelio Rivel de Barcelone et il se spécialise pendant trois ans à l'académie national des arts du cirque Fratellini.

Là, il démarre un travail de portés acrobatiques avec Agnés Fustagueras i Puig.

Un projet de vie professionnelle autour de portés acrobatiques est né de cette rencontre. L'intentionnalité du geste acrobatique, le théâtre gestuel et le cirque comme moyen de lutte social sont au cœur de leur projet.

Maiko Vuillod

Maiko Vuillod

Formation musicale au Conservatoire National de Grenoble (diplôme de violon, 1997); ensuite formation intensive de comédien, danse contemporaine et à l'Aikido; premiers pas sur scène en Savoie, ou elle découvre un concept qui lui devient cher, celui d'amener le théâtre là où il n'existe pas. elle travaille aussi beaucoup en jeune public sur des créations mêlant musique et théâtre. En 2004 elle joue dans la comédie lyrique Viva Verdi d'Eduardo Manet, (scènes nationales de Fontainebleau et de Corbeil-Essonnes), et en tant que comédienne et violoniste, notamment avec la Compagnie Miranda à Nice. théâtre de rue: « Jour de foire » (Charlevilles Mézières), et « Diableries » (festival de Châlons dans la rue).

Cinéma: longs métrages (Frontière(s) de Xavier Gens); courts métrages, certains sélectionnés dans des festivals internationaux (Nectar de Lucile Hadzihalilovic).

Elle se passionne pour le tango, qu'elle travaille avec acharnement sous la direction de Catherine Berbessou, Federico Moreno, Maria Filali, Christophe Lambert, Judith Elbaz,. avec Yannick Lhermitte, danseur de tango et chorégraphe elle commence à collaborer sur tango, et performance tango/violon. En mars 2012, elle fonde sa propre compagnie, Cie la Grue Blanche, pour créer des spectacles pluridisciplinaires inspirés par les Arts traditionnels japonais ou le tango argentin. En 2016 elle crée "Noces de Sang" d'après Garcia Lorca mêlant la poésie de Lorca, musique live et tango.

Michael Batz - Parcours Artistique

Michael Batz

Après des études universitaires à Cologne et à Birmingham, ainsi qu'à la Royal Academy of Dramatic Art, Michael Batz a commencé sa carrière de metteur en scène au Old Vic de Bristol, avant de s'installer à Londres. C'est là qu'il fonde sa compagnie Yorick Internationalist Theatre, la seule troupe de théâtre internationale de Grande-Bretagne, formée d'artistes du monde entier, exilés ou réfugiés pour nombre d'entre eux. Avec Yorick, il a monté de nombreux spectacles provocateurs et stimulants, dont de nombreuses créations d'auteurs inédits en Grande-Bretagne.

Là, il a travaillé en contact étroit avec des auteurs comme George Tabori, Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et Dario Fo, mettant en scène de nombreuses créations de leurs œuvres, étant souvent le premier à apporter ces pièces sur la scène britannique. Tous ces auteurs sont devenus des amis proches, et Dario Fo et George Tabori comptent parmi les parrains de La Compagnie Yorick.

Michael Batz et Dario Fo

Dario Fo et Michael Batz en répetition de Fabulazzo Osceno

Un des premiers grand succès de Michael Batz a été sa production au Festival d'Édimbourg de la dernière pièce de Federico Garcia Lorca, Comedia Sin Titulo, cinquante ans après l'assassinat de l'auteur (Prix du Festival). Par la suite, il a remporté d'autres succès dans ce festival avec ses productions des pièces de George Tabori, dont Mein Kampf-Farce. Michael Batz a également travaillé à Moscou et Haifa.

En 1998, Michael Batz et Isabel Allende adaptent en langue anglaise La Maison aux esprits. C'est, à ce jour, la plus importante création de Michael Batz, à Londres. Cette version scénique a constitué une remarquable production épique en deux parties, racontant, avec émotion, cette passionnante histoire.

Michael Batz et Isabel Allende

Michael Batz et Isabel Allende durant les répétitions de LA MAISON AUX ESPRITS

En 2002, Michael Batz commence de réaliser ses créations en France, avec sa compagnie. Il a dirigé des ateliers professionnels dans plusieurs centres dramatiques nationaux, dont un stage AFDAS au Théâtre Gérard Philipe de St Denis (sur le réalisme fantastique au Théâtre Latino-Américain). Il a été conseiller artistique de Christian Schiaretti pour Mère Courage et d'Adel Hakim (sur la Commedia dell'Arte) pour Les Jumeaux Vénitiens de Goldoni au Théâtre d'Ivry.

Michael Batz et George Tabori

George Tabori avec Michael Batz et Bertold Brecht

Au printemps 2003, il réalise sa première création en France, La Femme Fantôme de Kay Adshead, à la Scène nationale de Cergy et au Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis. Ce spectacle a été repris au TGP pour un mois de plus; elle a ensuite été jouée au Théâtre Vidy-Lausanne pendant un mois fin 2003 et au Festival Européen de Stuttgart en Allemagne. Plus d'une centaine de représentations : Théâtre National de Toulouse, Théâtre de l'Union-CDN de Limoges, Scènes nationales de Guadeloupe, de Bar-le Duc, de Cergy-Pontoise…, tournée CCAS…, représentations spéciales jouées pour le quartier de la Goutte d'Or au Lavoir Moderne Parisien…, Théâtre Jean Vilar, et la Gare au Théâtre de Vitry.

À l'occasion du trentième anniversaire du coup d'État contre Salvador Allende, il crée Chanson pour le Chili, un collage de textes de Pablo Neruda et Victor Jara au Théâtre de L'Épée de Bois à la Cartoucherie, le 11 septembre 2003, et à L'apostrophe-Scène nationale de Cergy Pontoise en 2004. Le spectacle tournera ensuite au Festival d'Avignon, au Théâtre de Nîmes, au Forum Culturel du Blanc-Mesnil…

Il a mis en scène Fragments d'Humanités, commande écrit par 10 auteurs (Aurélie Filippetti, Nathalie Fillion, Carole Frechette, Mohamed Kacimi, Susana Lastreto, Fabrice Melquiot, Eddy Pallaro, José Pliya, Jean-Pierre Simeon et Elsa Solal), une commande à l'occasion des 100 ans du journal L'Humanité, créée à la Fête de l'Humanité en 2004 et jouée au Forum Culturel du Blanc-Mesnil, au Théâtre d'Auxerre, à la Scène nationale d'Albi, et pendant deux semaines au Théâtre International de Langue Française à Paris.

Michael a toujours beaucoup travaillé sur la culture latino-américaine, surtout sur le Chili. C’est travail a grandi encore plus à partir de la collaboration avec Isabel Allende sur adaptation théâtrale de La Maison aux Esprits, et il a rencontré de nombreux artistes chiliens, comme Angel Parra, Antonio Skàrmeta, et Joan Jara, la veuve de Victor.

Michael Batz

Oscar Castro et Angel Parra avec Michael Batz

C’est Isabel Allende qui lui recommande le texte d’Antonio Skàrmeta Ardente Patience. Un voyage au Chili en 2005 lui permet de revoir Antonio Skàrmeta lui-même, et autres figures importantes comme Juan Radrigan.

Donc, en mars 2005, Michael Batz adapte et met en scène Ardente Patience d'Antonio Skàrmeta, pour la Scène nationale de Cergy-Pontoise pour une première série de 2 semaines de représentations, et à la suite du grand succès (élu meilleur spectacle de la saison), pour une reprise d'une seconde série de 2 semaines la saison suivante.

Puis il dirige, en novembre 2005, la création en Belgique de La Femme Fantôme au Théâtre de Poche de Bruxelles, jouée pendant un mois et reprise pour un autre mois en janvier 2007. Cette version a beaucoup tournè en Belgique et a reçu le Prix du Théâtre Belge 2006.

Il crée Red Devils (Les Diables Rouges) de Debbie Horsfield au Théâtre des Carmes (Festival d'Avignon 2006) Le spectacle a été joué en tournée auThéâtre 95 de Cergy, à Saint-Denis, Sevran, Pierrefitte…, Alizay (Normandie), au Théâtre municipal de Roanne (Loire), à Gauchy (Somme); et pour 2 semaines au Grand Parquet à Paris, et au Lavoir Moderne Parisien.

En novembre 2006, il met en scène la version française de Comédie sans titre de Federico Garcia Lorca à l'Académie de Cirque Fratellini à Saint-Denis, vingt ans après le grand succès de la création britannique au Festival d’Edinburgh. Le spectacle est repris au Théâtre 95 de Cergy, au Théâtre de Sevran, et pour deux semaines au Théâtre de Pierrefitte pendant la saison 2007-2008.

Michael Batz

MB dans Comédie Sans Titre

Parallèlement, il a créé un spectacle cabaret No Pasarân-L'Espagne au Cœur, qui a été joué à Saint-Denis, Aubervilliers et à la Fête de l'Humanité.

Depuis son arrivé en France il mène beaucoup des actions culturelles, notamment des ateliers avec des jeunes; par exemple, à la fin de la saison 2007-2008, il crée une nouvelle pièce de Kay Adshead l'auteur de La Femme Fantôme, pièce spécialement écrite pour les jeunes adolescents, avec les lycéens de Saint-Denis.

Michael Batz a été le directeur artistique du Festival Salvador Allende qui s'est déroulé, à Paris et en Île de France, du 11 septembre au 11 décembre 2008, pour la célébration du centenaire de la naissance de Salvador Allende. Le festival, parrainé par le Président de la Région Ile de France et la Marie de Paris, comprenait des expositions, débats, colloques, cinéma, et des concerts de musiciens chiliens renommés comme Angel Parra, Inti lIIimani, Quimantu… Sa mise en scène de Chanson pour le Chili a été reprise dans le cadre de ce festival et joué au Cabaret Sauvage, à l'Espace Jemmapes, au Théâtre Jean Vilar de Vitry, au Dansoir de Karine Saporta a la BNF, et devant 1 200 spectateurs aux Folies Bergère.

Michael Batz

En 2009, il met en scène la pièce récente de Kay Adshead, Bones (Les Os) au Théâtre 95 - Scène conventionnée. Ensuite le spectacle a tourné partout en région parisienne. Il a été sélectionné pour le Festival Theatrale de Val d’Oise, et, avec La Femme Fantôme, pour l'ouverture de la saison 2010-2011 du Théâtre Jean Vilar.

En février 2013 ensuit la création de La Cage, pièce de la jeune écrivaine jamaïquaine Ava-Gail Gardiner, avec la première mondiale en Haïti (Jacmel et Port-au-Prince), et à l'Atrium Tropiques – scène nationale de la Martinique, suivi d'une tournée aux Caraïbes et ailleurs (Scène nationale de la Guadeloupe, Théâtre 95 Cergy, Auvers-sur-Oise, Fontenay-sous-Bois…).

Il a aussi recréé Ardente Patience d'Antonio Skarmeta, à Vitry et pour un mois à Paris, à la Cartoucherie, Théâtre de l'Epée de Bois, où le spectacle reçoit des critiques très favorables et l’attention personnel du ministère de la culture.

Après il a monté sa création d’AMABEL - une œuvre d'art de Terry Johnson, qui a vu sa première au Château d'Auvers-sur-Oise et au Théâtre 95.

Un premier travail sur 28 avril 1937, Guernica… de Susana Lastreto, a vu une avant-première, sur l’invitation personnel de la Maire de Paris, à l'Hôtel de Ville, le 28 avril 2017, a l’occasion du 70éme anniversaire du bombardement de Guernica.

Un grand projet Mexicain a commencé avec un spectacle sur Frida Kahlo, pièce de Veronica Rodriguez, et il prévoit une autre pièce de Veronica, Les Filles de Juarez, et l'adaptation par Michael de Pedro Paramo de Juan Rulfo;

Michael Batz

Expert en Commedia dell'arte, Michael Batz a travaillé deux ans en Italie avec Feruccio Soleri, Amleto Satori et Dario Fo. Récemment il à dirigè une master-class de Commedia deIl'Arte pour deux semaines à la scène nationale de la Guadeloupe. Excellent connaisseur du théâtre élisabéthain, il l'a enseigné à l'Université de Londres et dans plusieurs écoles de théâtre en Angleterre.

Il a aussi enseigné la théorie lacanienne du cinéma à l'Université de Londres. Michael se concentre pleinement sur ses mises-en-scène, mais dans les rares moments ou son temps le permet, il travail encore comme comédien, au petit et au grand écran, où ses contributions ont comprises plusieurs films pour le BBC ainsi que du travail avec Ridley Scott sur Bladerunner.

La reprise de Red Devils en juin 2018 pour la coupe du monde de Football; et autres éléments; sans oublier un regarde sur l'Inde, qui poursuit notre concerne avec la thématique des migrations : la création française de la superbe trilogie de Jatinder Verma, Voyages vers l'Ouest; nous avons aussi commandés des textes des auteurs comme Carole Frechette (Route No.1) ainsi que Kay Adshead (A Cracked Plaster Sky) et Ava-Gail Gardiner (titre provisoire Spanish Town)…

Michael vient de créer Working Girls (Voix des Femmes 1), en coproduction avec Les Tréteaux de France CDN, direction Robin Renucci; ce spectacle est conçu pour être jouer presque partout : dans les salles de théâtre, les salles des quartiers, médiathèques, lycées, collèges, « hors les murs » …

Pour l'instant il y a trois textes de Kay Adshead, Juan Radrigan et Isabel Allende; autres textes sont en cours de commande… Working Girls avait sa première à Londres au Tara Arts Theatre, et ensuite aux Journées Internationales du Théâtre à Dortmund (Allemagne); après le spectacle était joué à Paris au Théâtre de l'Opprimé et au Lavoir Moderne Parisien, fin 2020.

Après tout ça la longue crise de pandémie est intervenue, et Michael s'est concentré sur l'écriture; maintenant on espère que pour lui comme pour tout le monde les avenues seront ouvertes encore !

 

Michael Batz

Valérie Suner

Après son diplôme d'études universitaires en lettres modernes, Valérie Suner a suivi des cours d'art dramatique, sous la direction d'Alain Milianti (directeur du centre culturel du Havre) et de Jean Brassat (Centre Dramatique de La Courneuve).

En 1990, elle suit un atelier de formation et de recherche pour acteur dirigé par Ivo Krobot et Michal Laznovsky au Nouveau Théâtre d'Angers. Ensuite, elle co-dirige avec ces derniers la compagnie franco-tchèque de théâtre de recherche, Théâtre Ensemble : elle y adapte, entre autres, Le Serpent de Mircéa Eliade en collaboration avec le Théâtre National de Cluj en Roumanie et le Centre Culturel Roumain de Paris.

Elle est ensuite assistante de Michel Fagadau, le directeur de la Comédie des Champs-Elysées pour les spectacles Dans notre petite ville d'après Aldo Nicolaï, Du sexe de la femme comme champ de bataille dans la guerre de Bosnie de Matéi Visniec, La ménagerie de verre de Tennessee Williams, Dîner entre amis de Donald Margulies, Les petites femmes d'après Guy de Maupassant, On ne sait comment de Luigi Pirandello, Karma de Jean-Louis Bourdon et Love de Murray Schisgal.

Elle coache des acteurs tels que Didier Sandre, Marie-Christine Barrault, Antoine Basler, Micheline Boudet, Patrick Chesnais, Catherine Frot, Isabelle Gélinas, Sam Karmann, Jean-Pierre Malo, Josiane Stoléru et Fanny Cottençon.

Elle suit une formation sur les techniques de gestion des entreprises culturelles en 2000 à l'AGECIF à Paris sous la direction de Pierre Hivernat.

Elle est alors conseillère artistique de Gabriel Garran, directeur du Théâtre International de Langue Française au Parc de la Villette. Elle se chargera, entre autres, de l'organisation du festival Parloir du 19ème.

Depuis 2003, elle est directrice adjointe de Yorick et collaboratrice artistique du metteur en scène, Michael Batz pour les spectacles : Chanson pour le Chili d'après les textes de Pablo Neruda et Victor Jara, créé à la scène nationale de Cergy-Pontoise et au Théâtre de l'Épée de Bois, La Femme Fantôme de Kay Adshead, créé dans une première version, à la scène nationale de Cergy-Pontoise, au Théâtre Gérard Philippe de St-Denis et au Théâtre Vidy à Lausanne et dans une deuxième version au Théâtre de Poche à Bruxelles; Fragments de l'Humanité à l'occasion des 100 ans du journal L'Humanité au Forum culturel du Blanc-Mesnil ainsi que Ardente Patience d'Antonio Skarmeta à L'apostrophe.


La Compagnie Michael Batz

email : MBTheatre@hotmail.com

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